Una imagen directa, sacada en ese momento y que no fue interferida después. Montando la camara en un tripode, tipico estrategia que se utiliza en las fotografías para las escuelas. Situando a la retratada en un asiento tras un fondo común, porque la importancia esta puesta en la persona y no en lo que hay detrás. En cuestion de calidad técnica, se puede decir que es buena, capaz un poco sobreexpuesta pero puede que esa sea la intención buscando sobresaltar la parte de la mascara.
Este autoretrato fue tomado como parte de la serie artística en la cual la fotografa recrea distintos retratos de sus familiares de manera mas artística, utilizando mascaras para tener una mayor semejanza a la de los originales. En el caso de la imagen seleccionada, es un autorretrato de ella del año 2011. Son imágenes simbólicas, que buscan formar una nueva conexión entre lo actual y lo viejo, establecer relaciones entre personas. Esto de las relaciones y las personas es importante para la artista autora Gillian Wearing, en sus series previas retrataba a gente en la calle interactuando y generando nuevas experiencias y conexiones.
El planteo de la imagen se basa en Gillian retratándose con una mascara de como se veía en 2011, sentada en una silla con un fondo azul como si fuera foto escolar. Lo relevante de la imagen me parece que es la idea deliberada de elegir mostrar a través de la iluminacion la separación entre la mascara y la cara, casi como si estuvieran pegadas. Uno a simple vista nota algo raro en el área de los ojos, pero hasta que no investigue no me di cuenta que era una mascara lo que tenia. Es iluminacion que le de como textura de cera como las estatuas del museo Madame Tussauds. Se podría encontrar de alguna manera dos ideas diferentes que salen de lo visual. Por un lado se puede analizar que la mascara, mas allá de la representación, puede reflejar la idea de una mascara que nos ponemos al interactuar con el mundo exterior, que utilizamos para dar la imagen que queremos de nosotros. Por el otro lado, con lo mencionado previamente de la textura com cera, se puede pensar que existe una cierta comparacion con las estatuas ya que ambas son representaciones visuales de alguien que capturan un momento.
Esta no es una imagen universal porque cuando la ves no parece ser algo fuera de la norma, es importante saber el contexto y que busca retratar Gillian. Me parece que la fotografia es una buena obra artística que si logra retratar lo que quiere y que destaca en la originalidad de la idea planteada y su ejecución. Capaz no es una fotografia importantísima, porque no supone una novedad en como son tomadas las imágenes o avances técnicos, pero tampoco me parece una digna de ser olvidada.
Personalmente la imagen en si no me causo nada fuera de una sensación de inquietud por que no sabia que pasaba con los ojos y aun mas cuando vi la serie de fotografías que saco Gillian.
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